【本期看点】余光中85岁了，一转眼，他的《乡愁》已为游子们传唱了40余年。余光中前半生颠沛流离，在战火燃烧的中国，在南京、上海、重庆、香港之间先后辗转，最后定居台湾。静谧的小岛给了他安定的生活，也隔绝了他回乡的路。面朝海峡，遥望大陆，40岁的余光中创作了《乡愁》，此时距离他离开故乡整整20年。对这位耄耋老人而言，令他蜚声海内外的《乡愁》已然变成遮住脸的名片，请忘掉《乡愁》，余光中这样说。
伟大的作品无关年代 宅男、浪子都写诗
余光中：当代诗歌成就需百年后检验
石川：我本人是80年代上大学，我们那个时候上大学刚好碰到朦胧诗的兴起，那是一个诗的时代。但是到了今天，我们进入了一个读图的时代，一个电子游戏的时代，以及一个网络视频的时代。在这样一个时代当中，这个诗、文学对于我们来说，意味着什么呢？
文学的各种形式当中，可能诗歌是离我们最远的一个。也许有的人在读小说，也许有的人在读散文，但是读诗的人越来越少了。在今天这样一个事，诗对于我们每个人来说，对于我们个人生活来说究竟意味着什么呢？我想我们先从这样一个题目开始。
余光中先生，现在很多年轻人都愿意去上网络、看电视、看电影，而没有人愿意读诗了，今天诗歌对于我们个人生活来说意味着什么？
余光中：你说今天的诗影响最小，我觉得不完全对。因为我们所谓的诗，并不仅仅指新诗，或者是现代诗，古典诗还是有很多人在读，甚至于现在还有人在写古典诗。而从“五四”以来，我们的新文学家写诗写得好的还是有的，像鲁迅，陈寅恪等等。现在你看流行歌，流行歌的歌词，也就是某种意义上的诗。所以我们这个时代，诗的成果如何，贡献如何，恐怕还要更长的时间来回顾。
孙甘露：对诗歌的理解有一个蛮复杂的过程。比如杜甫，实际上我们今天对杜甫的认识，是在他辞世200年之后才形成的。所以一个时代对诗歌的了解和认识，可能需要一点时间，需要从各方面来观察，这是一个挺微妙挺复杂的问题。
孙甘露：和平时代也能写出伟大的作品
石川：有一种说法“国家不幸诗家幸”，余先生这一代经过了很多的苦难，经历了很多的颠簸流离，但是我们这个时代没有那么多苦难，我们面临更多的是生活当中的一些烦恼，或者一些焦虑，焦虑和灾难到底哪一种东西对于诗人的激发更大一些呢？
孙甘露：有幸生活在和平时期当然是好的，没有人喜欢那种战乱的年代，那都是迫不得已，不会有人为了写好诗就喜欢战乱时代。当然这个也由不得我们选。我们每个人所处的历史环境和现实环境是没得选的，所这些身边的琐事也可以造成伟大的作品。卡夫卡就是一个例子，他是一个公务员，每天去机关里上班，过着非常琐碎的生活，跟那种诗词描绘的历史场景是完全不同的，但是这不妨碍写出伟大的作品，我想诗歌也是一样的。
余光中：“宅男”“浪子”都写诗
余光中：我这一生很不幸，前半生遭遇了两个战争，第一个是中日战争，第二次就是内战。抗日战争八年，内战加上冷战时间就更长了。那个时候我总觉得，尤其到了岛屿上写作的时候，我远离了故乡，所以我写了《乡愁》。不过我们中国人说，“国家不幸诗家幸”，战争影响全国的人民，可是对于要写诗的人来讲，却不见得是件坏事。如果没有“安史之乱”，杜甫的许多写实的诗就没有了，李白和白居易的诗里也有写战乱的。但是没有遭遇战争也不见得就很平凡，其实所谓的“宅男”也能够成大事业，像哲学家康德和叔本华，他们没有什么旅游的经验，思想照样可以很发达。所以“宅男”也好，“浪子”也好，都可以写诗。 [详细]
